La BD s'installe dans ton téléphone !


Le son et l'image se rencontre pour donner une nouvelle dimension à la BD sur MComics : une nouvelle médiathèque de BD numériques et intéractives pour Iphone et Nintendo DS. Si vous aimez la lecture et les nouvelles technologies, le "Nomadbook" est fait pour vous !

Bonne année 2010 !

2009 s'est éclipsée pour laisser place à sa petite soeur 2010. C'est l'occasion pour moi de vous souhaiter une merveilleuse année, à l'abri de cette déferlante de neige qui s'abat actuellement.

J'en profite également pour rendre hommage à tous les artisans du son dont le mérite n'est pas toujours reconnu à sa valeur juste. Entre pressions commerciales, contrats aux rabais et concurrences peu scrupuleuses, le combat pour défendre la créativité fait rage. Espérons que cette nouvelle année signe le début de la victoire !

Pour la célébrer, je vous laisse avec Ben Burtt, un sound designer de légende, de Star Wars à Indiana Jones en passant par le Wall-E des studios Disney Pixar.

Connaissez-vous le GuitarViol ?

Nous sommes déjà au mois décembre et vous courrez peut-être acheter vos derniers cadeaux de Noël. Il vous manque des idées ? Cela tombe a point, j'ai justement un cadeau originale qui plaira à un musicien familier des instruments à cordes ou simple touche à tout. Certes le prix de ce cadeau vaudra pour les dix prochaines années, mais il ne laissera pas indifférent celui qui le recevra. Petite histoire : au début des années 90, Jonathan Wilson imagine une guitare qui se jouerait comme un violoncelle. Après de nombreux prototypes, le GuitarViol voit le jour 10 ans plus tard et, les premières commandes arrivent. Il est alors utilisé dans diverses productions hollywoodiennes, comme le film 300 ou la série CSI Miami. Encensé depuis par de nombreux compositeurs, cet instrument hybride continu aujourd'hui d'être sans cesse amélioré par son créateur. Une version électro-acoustique a vu le jour intégrant jusqu'à un port midi !

Game Sound Conference


On le sait, aux Etats-Unis, la musique et le design sonore dans les jeux vidéo sont de véritables industries avec des budgets qui tendent à rattraper ceux du cinéma. Cela reste pourtant deux univers bien distinct quant aux outils et aux méthodes de travail utilisées, des méthodes qui vous seront dévoilées lors de la première édition de la GameSoundCon à Los Angeles les 24 et 25 septembre et à San Fransisco les 13 et 14 octobre. Il s'agit là du premier salon dédié exclusivement aux métiers du son dans les jeux vidéo.

Connaissez-vous le sitar ?

Apparu en Inde du nord au XVIIIe siècle, le sitar est un instrument de la famille des luths, parent selon la légende avec le setar persan. Au fil du temps, le sitar est passé d'une forme plutôt rudimentaire à la version moderne et plus complexe que nous connaissons de nos jours. Grace aux musiciens et luthiers qui travaillèrent à l'améliorer, le nombre de ses cordes ou son esthétique ont alors subtilement évoluées, ce qui fait d'ailleurs la particularité de cet instrument puisque beaucoup d'autres n'ont subis que peu de transformation durant leur existence. Si le sitar est un instrument au son exotique unique propice à la méditation, il est aussi une belle leçon de sculpture magnifiée par l'impressionnante finesse de ses décorations. Aujourd'hui, un sitar mesure environ 1,2m et se compose d'une caisse de résonance, d'un manche avec 4 cordes principales, 13 cordes sympathiques (qui vibrent par simple résonance), le tout accordé à 3 cordes qui répète la tonique dans un bourdonnement continu. Des frettes amovibles sont fixées au manche par du fil de soie et permettent d'en modifier les harmoniques. On le joue assis par terre, en tailleur, tenu à l'oblique. Le plus célèbre représentant du sitar est sans conteste Ravi Shankar, qui a exporté cette musique à travers le monde entier et notamment aux Etas-Unis durant les années 50. La mouvance rock ne tarda pas à adopter le sitar, qui fera ainsi son apparition dans certaines chansons des Beatles ou même des Rolling Stones. Ecoutez Ravi Shankar en compagnie de sa fille Anoushka :

Juste comme ça...

Je me décide à mettre en ligne une réalisation simple et rapide. Cela manque de finition, mais l'objectif était de faire un essai dans un style plutôt "downbeat" orienté action. J'ai choisi quelques images de Prototype édité par Activision pour accompagner.

La musique dans les jeux vidéo par JV.com

Jeuxvideo.com nous gratifie aujourd'hui d'un dossier entièrement consacré à l'historique de la musique dans les jeux vidéo depuis les premiers "bips" de Pong jusqu'aux dernières orchestrations hollywoodiennes. Illustrée par des exemples sonores et enrichie d'interviews, voilà une mine d'information que tout bon gamer qui se respecte devrait apprécier. A vos lunettes !

C'est cadeau !

J'ai toujours pris plaisir à travailler sur des projets amateurs, aussi utopistes soit-ils. La plupart ayant subi la même fin tragique, il en reste des sons finalement oubliés depuis des années sur des vieux cd-rom, n'attendant que le clic d'un joueur aguerri pour être déclenchés. Une fois n'est pas coutume, j'ai décidé de faire un petit cadeau à d'éventuelles projets amateurs actuelles. Dans un style plutôt héroic fantasy, vous trouverez donc ici 79 sons de sorts magiques en tous genres, et ici 60 cris de monstres. Le tout fais maison et libre de droit bien entendu. N'hésitez pas à me faire part de vos résultats !

The Develop Conference 2009


C'est une nouvelle rencontre entre les acteurs européens du développement de jeux vidéo et des nouvelles plateformes qui vous attend à Brighton (Angleterre) les 14, 15 et 16 juillet prochains. Dans la catégorie son, l'édition 2009 du Develop Conference portera notamment sur le "real-time audio" ou comment faire évoluer la musique en temps-réel "in-game". A noter également, un master-class sur la production et l'enregistrement de musiques orchestrales pour les jeux vidéo, avec le compositeur Allan Wilson.

Connaissez-vous le shakuhachi ?

Puisque le Japon est l'honneur sur ce blog, je me dois de vous faire découvrir l'un des instruments à vent les plus populaires de ce pays : le shakuhachi. Officiellement, son histoire remonte à l'ère Edo, époque où les moines de l'école Fuke-shû jouaient de la flûte au lieu de pratiquer le Zazen (méditation assise). Le shakuhachi était alors considéré comme un instrument religieux dédié à la méditation. Monobloc ou en deux pièces, le shakuhachi est une flûte de bambou à cinq trous, mesurant environ 54 cm. C'est d'ailleurs de sa taille que provient son nom : « shaku » qui équivaut à un pied japonais et « hachi », à huit pouces. Cette flûte connaît néanmoins différentes tailles et le son diffère en fonction de celles-ci : plus l'instrument est petit, plus le son sera clair, brillant et pénétrant ; plus l'instrument est long, plus le son sera chaud. Il comporte ainsi une grande richesse de timbres et permet un large éventail d'effets. Exemple en image avec David Zalsloff :

Tōkyō : morceaux choisis

Voici quelques photos de mon périple au Japon qui je l'espère, vous donnerons l'envie de partir dans ce pays fascinant. J'en profite pour saluer et remercier mes amis de Sakura House - Sendagaya et toutes les personnes dévouées qui m'ont aidé durant ce séjour.

Good Morning Japan !


En ces temps difficiles, j'ai décidé pour ma part d'aller chercher un peu de sérénité sous les cerisiers fleuris du Japon durant quelques temps, et plus particulièrement à Tōkyō, capitale de l'archipel. L'hiver pluvieux se laissera plus facilement pardonner au son des bambous qui claquent et du bourdonnement des gongs. Mon blog reste en stanb-by durant mon séjour, mais je n'en oublie pas pour autant le travail, car c'est avec mon Pocketrak CX en poche et quelques cartes flash, que je compte enregistrer un maximum de sons et qui sait peut-être croiser Yōko Kanno, ou même allé soyons fous... Scarlett Johansson toujours devant le Park Hyatt Tokyo Hotel. Soredewa mata !

Connaissez-vous le konnakol ?

La musique n'existerait probablement pas sans les instruments qui nous permettent de la composer. Je dis probablement, car en matière de percussion, n'importe quel objet du quotidien peut créer un son et servir à composer une rythmique. Le corps humain est à lui seul un instrument de musique très polyvalent et plus particulièrement la voix. Vous vous êtes certainement déjà essayé au chant, par exemple au karaoké du coin ou plus intimement sous la douche. Si votre performance n'a eu d'égale que le brame du cerf en rut, alors ce qui suit va peut-être vous permettre de briller en soirée et d'épater enfin vos amis avec votre voix. Je me suis intéressé dernièrement au konnakol, l'art de la percussion vocale indienne. Pas besoin ici d'une voix d'opérette, mais plutôt d'un sens du rythme, d'une très bonne articulation et d'une moyenne minimal de 10/20 en mathématiques. Cela commence à faire déjà beaucoup. Vous êtes donc prêt pour apprendre l'art traditionnel du konnakol, consistant à scander en rythme plusieurs syllabes bien définis du type : Ta Di Ghe Na Dom. Pour ce faire, je vous renvoie à cette petite méthode introductive, la seule en français. N'hésitez pas à initier également vos amis à cette discipline. Pratiquée en groupe, elle donne des résultats très convaincants. Jugez par vous-même :

Echoes of War : The Music of Blizzard Entertainment

Si comme moi vous êtes un "accroc" des musiques des jeux vidéo Blizzard Entertainement, alors vous serez ravi d'apprendre l'existence d'un album intitulé Echoes of War : The Music of Blizzard Entertainment regroupant leurs meilleurs thèmes arrangés par l'Eminence Symphony Orchestra en accord avec le développeur américain. Ce sont trois compositeurs japonais parmi lesquelles le très remarqué Kow Otani pour sa partition de Shadow of the Colossus, qui ont oeuvrés pour rendre hommage à leur façon à des musiques devenues aussi culte que les licences pour lesquelles elles ont été composées. J'ai nommé Starcraft, Warcraft, ou encore Diablo. Le résultat est un peu décevant à mon goût mais reste un bon recours pour ceux qui n'ont pas les versions originales dans leur discothèque et qui pour la peine auront droit à quelques inédits, un contenu et un packaging très soigné.

Retour sur Liandria

"Liandria est une petite planète sur laquelle vit tout un tas de formes de vie, allant de la petite fleur aux animaux les plus féroces. Il y règne un précieux équilibre, mais celui-ci commence à être altéré par le développement de races intelligentes qui par méconnaissance ou simple négligence modifie certains paramètres qui pourraient à long terme affecter la planète toute entière..."

Dans la famille "oldies", je demande Liandria. Ce projet sur PC avorté trop tôt et dont le pitch vous rappel peut-être quelque chose, avait pour particularité de laisser un choix simple aux joueurs : contribuer à la prospérité de leur planète ou à son total anéantissement. Dans les deux cas, le scénario laissait la part belle aux interrogations écologiques et philosophiques du genre : il y a du bien dans le mal et du mal dans le bien... Je sens déjà le mal de crâne qui vous prend. Alors quelques musiques sortie du tiroir pour l'occasion vous soulageront certainement. Faites avec les moyens du bord comme on dit, elles s'en tirent encore pas trop mal aujourd'hui. Et hop direction la playlist.

Meilleurs voeux

Et voilà, l'année 2008 s'est achevée et je me joins à l'écho grandissant de tous les blogs pour vous souhaiter une année 2009 tout en douceur. Restez connectés !

Le vrai pouvoir des femmes T1

En cette période de grand froid vous abusez de la grasse matinée ? Alors c'est le moment idéale pour lire la nouvelle BD de mon compère B. Leduc et son dessinateur J-C. Pol. "Le vrai pouvoir des femmes" permettra aux hommes de se réchauffer, et les femmes de confirmer ce qu'elles en ont toujours pensées... Pour vous en convaincre, rien de mieux qu'une petite vidéo mise en musique (avec plaisir !) par votre humble serviteur.

Billboard Film & TV Music Conference


Dans quelques jours, les 13 et 14 Novembre prochains pour être exact, se déroulera la nouvelle édition du Billboard Film & TV Music Conference à Los Angeles. C'est une des rares occasions de rencontrer les professionnels de l'audiovisuel américain et d'assister à plusieurs conférences sur les musiques au cinéma, à la télévision ou dans les jeux vidéo, les nouvelles tendances, les master class, etc... Au programme : Ridley Scott, Marc Streitenfeld, Darren Aronofsky, Clint Mansell ou encore Hans Zimmer pour ne citer que quelques exemples de personnalités venues débattre sur ces différents sujets.

Connaissez-vous le gamelan ?


Instrument traditionnel venu d'Indonésie, le gamelan que beaucoup considère comme un seul et même instrument est en réalité un ensemble de percussions composé de gongs, de métallophones, de xylophones et autres idiophonnes. Des tambours, des instruments à cordes ou à vent et même des voix peuvent s'ajouter. Une dizaine de personnes sont alors nécessaires pour donner vie à cet instrument qui s'apprend dès le plus jeune âge et toujours en formation. Il faut aller jusqu'à l'île de Java ou Bali pour l'entendre, où son utilisation accompagne toutes les cérémonies religieuses. Le gamelan est assez fascinant de par son esthétique et les sonorités qu'il peut produire sur une échelle pouvant aller jusqu'a deux gammes. Tantôt lente et paisible, ou plutôt rythmée et dynamique, on peut aisément se laisser transcender par le côté cyclique et hypnotique de cette musique. Quelques rares compositeurs occidentaux comme Claude Vivier ou Philip Glass ont utilisés le gamelan dans leurs musiques. Même Debussy à son époque se disait frappé par son côté modale, allant jusqu'à en faire des éloges dans ses écrits : ..., la musique javanaise observe un contrepoint auprès duquel celui de Palestrina n'est qu'un jeu d'enfant. Et si l'on écoute, sans parti pris européen, le charme de leur « percussion », on est bien obligé de constater que la nôtre n'est qu'un bruit barbare de cirque forain. Ecoutez par vous-même :

Steve Jablonsky à la côte


Je parlais récemment de la participation de Danny Elfman à la bande originale de Fable 2 ou encore d'Angelo Badalamenti sur Alan Wake(?), on pourrait aussi bien citer Graeme Revell, Harry Gregson-Williams et d'autres. Il semble évident que les compositeurs hollywoodiens sont de plus en plus à la mode dans l'industrie vidéo ludique. Compétition entre productions, argument commerciale ou recherche de la perfection, les budgets toujours plus conséquents consacrés à la bande originale des jeux vidéo permettent aux studios de s'offrir les services de compositeurs renommés. Nouveau venu : Steve Jablonsky (The Island, Transformers), qui après Command & Conquer 3 est à l'affiche de Gears of War 2 et bientôt des Sims 3. On s'en réjouit tout en espérant que cette tendance croissante ne mettra pas d'avantage en péril les compositeurs de "seconde classe". Qui a dit que j'étais pessimiste... ?